TVÅSTÄMMIGT

Nu presenterar vi sensommarens utställning med Tomas Lidén och Tage Pettersson.
29/8 – 13/9

Vernissage lördag 29 augusti kl 11-16
Öppettider:Fredag 13-17 Lördag-Söndag 11-16

En tvåstämmig relation

Tage och Tomas träffades i slutet av gymnasietiden i Hallsberg på 70-talet, och blev vänner. Med stöd av varann sökte sig båda in på konstbanan. Det blev ett år på konstskola i Göteborg och fyra år på Konstfack i Stockholm tillsammans. Att Tage och Mirjam Lidén (Tomas syster) hade fastnat för varann och blivit ett par gjorde att vännerna också blev familj och svågrar. Medan Tomas stannade kvar i Stockholm efter Konstfack och ägnade sig åt konstnärskapet, och nattjobb på Posten för försörjning, så återvände Tage till sin hembygd och blev amanuens på Konstfrämjandet i Örebroregionen i 15 år. Här lyfte han fram andras konst på heltid, så den egna fick vänta. Genom åren har vänskapen bestått och sedan Tomas för två år sedan lämnade Stockholm bor de nu grannar i Örebro. Märkligt nog är ”Tvåstämmigt” första utställningen de gör tillsammans.

TOMAS LIDÉN om sin konst:

Jag målar främst i 2 olika tekniker. En där jag blandar akryl, harts och olja. Jag börjar aldrig med en vit duk utan utgår från en gammal målning eller en duk med några färgstänk på. Ofta blir det många lager färg som ger bilden motiv, struktur och yta. Motiven finns inte i den verkliga geografin, det handlar snarare om tillstånd och stämningar. Den andra tekniken kallar jag fotokemiskt måleri. Det kräver varken kamera, negativ eller mörkrum, bara normalt ljus, analogt fotopapper och fotokemikalier. Genom att måla fotokemikalierna med pensel direkt på papperet i vanligt ljus, ”framkallar” = målar jag en bild. Framkallningsvätskan ger mörkare partier i bilden, fixet stoppar processen och behåller ljusa delar. Styra processen är svårt,
vätskorna är tunna och rinner, papperet blir blött och bucklar sig. Även papperets och vätskornas ålder spelar stor roll. För mig är metoden en intressant kombination av kontroll och brist på sådan.

CV

TAGE PETTERSSON om sin konst:

Jag målar (akryl och akvarell) och gör grafik (torrnålsgravyr), oftast utgående från verkligheten. Nuet, människorna, platsen, ljuset. Motiv och inspiration finns nära. Inspirationsresorna sträcker sig ofta inte längre än ut i den egna trädgården, kanske in i Örebro, eller utefter Svartån en bit. Det är istället i sökandet efter något, i färgen och linjen, som de längre strapatserna brukar bli. Jag föredrar sommarhalvåret, då jag kan sitta ute någonstans och titta, med målargrejer och kaffetermos. När jag tittar skarpt och jobbar kan jag få en förhöjd känsla av verklighet, av påtaglighet. Av att själv finnas till i den här världen, i detta myller av liv och nyanser, denna luft och rymd. Osannolikt, alltihop. Jag är inte religiös, men gillar mirakel. Jag har börjat måla modell de senaste åren och ett för mig nytt motiv har tillkommit: den nakna människan. Det är intressant. Mina övningar resulterar sällan i något som känns som konst, men något har kommit med i denna utställning.

CV